"Esta obertura relata parte de la vida legendaria y viva de tan vigoroso volcán, y que nuestros legendarios aztecas lo llamaron Popocatépetl (cerro que humea), ubicado al oeste de las ciudades de Cholula y Puebla, eterno vigilante de este gran valle, fuente de inspiración de poetas, pintores y en este caso de un compositor poblano."
Nace en la ciudad de Cholula, Puebla, y es egresado de la Licenciatura en Composición Musical (1996-2001) en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Dentro de sus actividades Universitarias cabe mencionar la codirección musical del Ensamble Coral del Colegio de Música, bajo la Dirección de la Mtra. Guadalupe Baigts, haciendo arreglos y dirigiendo el mismo coro; es finalista del concurso de composición del mismo colegio, en el cual obtuvo el 4to. Lugar. En febrero del 2001 dirige el Coro del Colegio Benavente presentando Conciertos dentro de la misma comunidad Lasallista; en Agosto de 2002 participa como asesor vocal del grupo de Danza tradicional “Xanat”, ahora Compañía de Danza Folklórica de la B.U.A.P., y también forma parte del cuerpo académico del Colegio de Música de la misma Universidad. En el mismo año funge como director de la Banda de Música del C.E.N.H.CH. con la cual lleva a cabo diversas presentaciones dentro del estado de Puebla, así como también dentro del interior del País. En enero de 2004 participa en el Desfile de las Rosas en Pasadena, California, dirigiendo a la Banda de Música del C.E.N.H.CH.
Ha tomado cursos de Dirección Coral con maestros como Ma. Felicia Pérez, Aurelio Tello, Ana Patricia Carbajal, Gerardo Rábago Palafox y Sergio Ramírez Cárdenas; en Dirección de Banda Sinfónica, con Fernando Lipkau y Arturo Quezadas; en Dirección de Marching Band en la Universidad de Long Beach, California con Mike Doty, Thomas Lee (UCLA Band Director), Larry Curtis, John Carnahan (Long Beach Band) y en la Universidad del Sur de California USC con Karl D. Swearingen y Arthur C. Bartner (Trojans Marching Band Director). En Composición ha participado en cursos con con Verónica Tapia, Gonzalo Macías, Rogelio Sosa, Eugenio Toussaint y Mario Lavista, y en Dirección de Orquesta con Gonzalo Romeu, y David Cole.
En noviembre de 2003 graba su primer material discográfico “Aguiluchos Marching Band”, al frente de la Banda de Música del C. E. Niños Héroes de Chapultepec, y en enero de 2006 presenta su segundo Disco titulado “100 años de Lasalle en México” que interpreta el Coro “Scholla Cantorum Lasallista” del Colegio Benavente. Cabe mencionar su participación en el disco “Serie de Compositores Poblanos” con la obra “Popocatepetl” en el año 2007; esta misma obra fue ejecutada por la Filarmónica de la Ciudad de México en febrero de 2009 bajo la batuta del director inglés Howard Shelley; en Abril del 2010 hace el estreno mundial de “Iztaccihuatl” con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla dirigida por el Mtro. Alfredo Ibarra; esta última pieza sinfónica será incluida en el último volumen de “Serie Compositores Poblanos”.
Actualmente es miembro de la Asociación de Bandas y Orquestas del Sur de California (Southern California School Band & Orchestra Association), docente de la Escuela de Danza del C. E. Niños Héroes de Chapultepec, Catedrático del Colegio de Música de la B.U.A.P. en donde imparte la clase “Taller de Composición” y Director del Coro del Colegio Benavente.
POPOCATEPETL(Obertura)
Al inicio del año 2007, como parte de su compromiso con la ejecución de partituras mexicanas nuevas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, a través de su director artístico, el maestro Enrique Barrios, convocó por diversos medios a compositores mexicanos (académicos, institucionales, personales) para presentar partituras orquestales para un proceso de selección.
Como resultado de esta convocatoria, la OFCM recibió 24 obras, que fueron sometidas a un interesante proceso de selección. Cada obra recibió una lectura a cargo de la OFCM, dirigida por Enrique Barrios, en presencia de los compositores y de un grupo de tutores formado por Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Lavista, Arturo Márquez, Eugenio Toussaint y Jorge Torres Sáenz. Como parte del proceso, tanto grupo de tutores como el director y los miembros de la orquesta ofrecieron a los compositores diversos consejos sobre sus obras, en materia de forma, orquestación, lenguaje, etc.
Esta serie de lecturas dio como resultado la selección de cuatro de las partituras presentadas, para su ejecución durante la temporada 2007 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Las partituras fueron elegidas no sólo por su solidez orquestal, sino también por su contenido y, claro, por su capacidad comunicativa. La primera de estas ejecuciones es la pieza titulada Popocatépetl, de Alejandro Mómox.
Como alumno de Eugenio Toussaint en el diplomado de Orquestación, Análisis e Instrumentación Sinfónica, Alejandro Mómox compone en febrero del año 2006 la obra titulada Popocatépetl, cuya versión original contempla una dotación de orquesta de cámara y quinteto de alientos. La esencia e intención expresiva de esta obra (que es una obertura de concierto) pueden ser decantadas a partir de estas palabras del compositor, que muestran su clara inclinación por el elemento folklórico:
“No hay nada mejor que escuchar un buen son huasteco por la mañana y disfrutar un yolixpa al atardecer”.
Algunos meses después de redactar la versión original de Popocatépetl, el compositor realiza, en noviembre de 2006, la versión orquestal de la obra. El desarrollo narrativo que puede asociarse a la obertura Popocatépetl de Alejandro Mómox no representa una simple contemplación del volcán, sino la historia de su nacimiento, actividad y permanencia. De ahí las explosiones sonoras en la orquesta, que representan la tierra hendida y el parto del gran volcán, así como episodios posteriores en los que se percibe cierto orden y una relativa calma. El compositor propone asimismo una serie de ostinati (tanto rítmicos como melódicos) que significan el continuo hervor de la lava del Popocatépetl y su inagotable energía. De manera mas precisa, el compositor refiere a su obra con estas palabras:
“Esta obertura relata parte de la vida legendaria y viva de tan vigoroso volcán, y que nuestros legendarios aztecas lo llamaron Popocatépetl (cerro que humea), ubicado al oeste de las ciudades de Cholula y Puebla, eterno vigilante de este gran valle, fuente de inspiración de poetas, pintores y en este caso de un compositor poblano.”
En su forma original para quinteto de alientos y orquesta de cámara, Popocatépetl se estrena el 14 de febrero de 2006 bajo la dirección de Jesús Medina con motivo de la conclusión del diplomado mencionado al inicio de esta nota. La versión orquestal de Popocatépetl como obertura de concierto recibe su estreno absoluto el 10 de febrero de 2007 con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirigida por Stefano Mazzoleni.
Y como la orientación estrictamente musical de este texto no tiene por qué impedir la aparición de un breviario etílico-cultural, se impone decir que el yolixpa mencionado más arriba por Alejandro Rosas Mómox como fuente de placer singular, es una bebida a base de aguardiente, hierbas de olor y frutas típica de la Sierra Norte del Estado de Puebla.
Juan Arturo Brennan.
IZTACCÍHUATL
El estreno de la obra orquestal Popocatépetl de Alejandro Rosas Mómox con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en febrero de 2007 resulta, sobre todo, un éxito de público. Este se traduce en el hecho de que numerosos melómanos se acercaran ese mismo día al compositor para hacerle una pregunta lógica: “¿Y para cuando escucharemos Iztaccíhuatl?” Así, desde ese momento, el compositor comienza a concebir ideas para la nueva composición, dedicada al otro legendario volcán, pero no es sino hasta diciembre del año 2009 que esas ideas se concretan y toman forma.
Una vez tomada la decisión de realizar Iztaccíhuatl, y con el objeto de asimilar las imágenes, sonidos, ideas y percepciones para su nueva partitura orquestal, Alejandro Mómox visita diversas localidades que se encuentran al pie del volcán, entre ellas San Salvador el Verde, Domingo Arenas y Calpan.
De esas visitas surgen algunas ideas específicas, entre ellas el incluir en la partitura dos silbatos de la muerte (también conocidos como silbato de viento), instrumento de origen prehispánico que aparece al principio y al final de la obra.
El compositor afirma que al componer la obra ha tenido en mente la antigua leyenda de los volcanes, así como algunas imágenes asociadas a esa leyenda: la princesa azteca que espera a su guerrero, y que al no llegar su amado, duerme y espera dormida, y sueña. Así, de alguna manera, la obra sinfónica de Alejandro Mómox es una impresión sonora de los sueños de Iztaccíhuatl, la mujer dormida. Es por ello que la partitura lleva un subtítulo: Sueños de una princesa azteca.
Alejandro Mómox afirma lo siguiente respecto a su obra Iztaccíhuatl:
A diferencia de Popocatépetl, la música de Iztaccíhuatl es tranquila y contemplativa, como una especie de andante. Uso mucho el arpa y las cuerdas, y en esta partitura propongo la dotación orquestal mas pequeña que la de la primera obra. Si bien no hay una relación armónica directa entre Popocátepetl e Iztaccíhuatl, si creo que pueden funcionar juntas y quizá el oírlas juntas en concierto me dé alguna idea para hacer quizá una suite, quizá una tercera pieza para unir armónicamente estas dos, que haga una síntesis de ambas obras.
La pieza sinfónica Iztaccíhuatl de Alejandro Mómox se estrenó el 17 de abril de 2010 con la Orquesta Sinfónica de Puebla dirigida por Alfredo Ibarra y, de acuerdo con los deseos del compositor, se toca junto con Popocátepetl, como si se tratara de una unidad musical indivisible.
Al momento de este estreno, hay planes para grabar la obra en disco compacto dedicado a obras de concierto de compositores poblanos, como parte de una amplia serie discográfica dedicada a los diversos géneros y expresiones de la música poblana.
